Annual program by PermataBank with Pannafoto Institute

Photo Editing I

Maret 9, 2022Class

Memasuki minggu ketiga pelatihan fotografi program Permata Photojournalist Grant (PPG) 2021, kesepuluh penerima program akan melalui empat sesi Photo Editing. Saat materi Photo Editing, peserta diminta menyiapkan 45 frame foto dari seluruh foto yang telah mereka dapatkan saat pengerjaan proyek foto masing-masing. Dari 45 frame tersebut, mereka diminta untuk memilih 15 frame yang mereka anggap menarik dan dapat digunakan dalam rangkaian photo story mereka. 

Kesepuluh perserta dibagi ke dalam dua ruang breakout room, 5 orang dengan bimbingan mentor Rosa Panggabean (Fotografer Lepas) dan 5 orang dengan bimbingan mentor Yoppy Pieter (Fotografer Lepas). Di dalam kelas tersebut, masing-masing peserta mempresentasikan foto-foto yang mereka ambil. Mentor menjadi teman diskusi, menyampaikan pendapat dan masukan untuk frame-frame tersebut. Mereka juga merefleksikan penemuan data baru, kesulitan, dan pelajaran yang para peserta temukan selama proses pengerjaan di lapangan.

Setelah 120 menit di ruang breakout room, seluruh peserta dan mentor kembali ke ruang utama. Edy Purnomo menutup pertemuan dengan meminta peserta untuk berhati-hati dengan simbolisasi dari suatu cerita atau benda yang ingin disampaikan. Simbolisasi tidak sekadar menyematkan makna pada suatu hal. Lebih jauh tentang simbolisasi dan kaitannya dengan literasi visual akan disampaikan dalam kelas Visual Literasi. Catatan lain dari Edy Purnomo dan mentor lain terkait dengan hal-hal teknis yang masih perlu banyak diperbaiki oleh peserta. 

by admin

Menelaah Proyek Personal bersama Yoppy Pieter

Maret 5, 2022Class

Pertemuan ketiga program Permata Photojournalist Grant (PPG) 2021 digelar di ruang virtual dengan tajuk Developing Your Project: Make It Personal & Matter, jumat (4/2/2022). Mentor Yoppy Pieter (Fotografer Lepas dan alumni PPG 2011) membuka kelas dengan mengajukan berbagai pertanyaan, 

“Kenapa proyek kita harus menjadi sesuatu yang personal dan otentik? 

Kenapa cerita kita penting untuk diceritakan? 

Kenapa pula cerita kita harus penting? Kenapa cerita kita harus memiliki relasi yang kuat dengan kita?”

Rentetan pertanyaan tersebut senjaga ditembakan Yoppy untuk memantik peserta agar dapat membayangkan proses yang harus dilalui dalam proyek foto. Dalam pemaparannya, Yoppy memberikan beberapa poin dari Kenneth Kobre dalam Photojournalism, The Professional Approach. Pertama, pentingnya ada ide dan tema yang kuat untuk diceritakan,”Sebaiknya proyek tidak dimulai dari ide bentuk visual, pikirkan terlebih dahulu ide dan tema yang kuat untuk diceritakan,” paparnya. Memotret dengan bentuk visual di benak bahkan sebelum tema cerita matang, cenderung menghasilkan proyek yang berantakan dan membatasi gerak eksploratif yang seharusnya dilakukan.

Kedua, Yoppy mengingatkan peserta untuk memiliki jawaban personal atas pertanyaan “Mengapa kamu orang yang tepat untuk mengerjakan proyek ini?” 

Poin ketiga, peserta perlu mencari relevansi proyek dengan topik yang sedang berkembang di masyarakat. Meski tema cerita merupakan isu domestik dan personal, perlu ditelisik lebih dalam aspek apa yang bisa diangkat untuk memperkuat cerita, serta membuatnya terhubung dengan realitas sosial yang lebih luas. 

Dalam poin keempat, Yoppy menekankan aspek standar teknis fotografi yang wajib dikuasai sebelum membuat proyek foto. Konsistensi dalam hal teknik fotografi dan modus visual berperan besar dalam membentuk nuansa cerita foto. Nuansa visual yang diaplikasikan secara tepat dalam sebuah cerita berpotensi untuk menggerakkan emosi seseorang yang melihatnya nanti. Di poin kelima, penyusunan cerita akan berakhir di proses Editing. Proses ini mencakup post processing, bentuk narasi visual dan sequence. Semuanya diperlukan dalam mendukung ide dan tema.  

Di sesi selanjutnya, Yoppy memaparkan tentang metode Mind Mapping. Metode ini perlu dilakukan untuk mengukur pemahaman cerita dan isu dalam sebuah proyek visual storytelling, melalui pendekatan flowchart dan mengatur informasi secara visual. Metode ini juga dikenal sebagai diagram laba-laba, disusun dengan membentuk ide sentral yang dikelilingi oleh cabang subtopik. Cabang-cabang tersebut menghasilkan sub-cabang berupa kata dan frasa pendek yang terkait dengan sub-topik.

Mind Mapping bukanlah daftar frame yang akan difoto, namun lebih kepada metode dalam memahami suatu masalah menggunakan pertanyaan-pertanyaan kritis. Melalui daftar pertanyaan kritis tersebut, kita akan diarahkan untuk memotret yang terlihat (seen) dan sesuatu yang tidak terlihat (unseen). 

“Kita cenderung melihat sebuah cerita hanya dari lapisan A (seen), padahal kita harus menceritakan juga hal-hal yang berada di lapisan terbawah (layer B, unseen) untuk mendapatkan cerita yang jernih.” Untuk mengeksplorasi layer B, dibutuhkan pemahaman mendalam terhadap isu yang akan diceritakan. Perlu spirit investigatif untuk menemukan tidak hanya fenomena, namun juga perasaan, emosi dan filosofi dari subjek yang akan dipotret.   

Menurut Yoppy, Mind Mapping juga bermanfaat sebagai, 1) membantu mengingat informasi karena konsep dan data yang kompleks dapat ditampilkan dengan sederhana lewat bentuk, warna, kata dan gambar; 2) mendorong praktik creative thinking dengan melihat konsep sentral dari berbagai sudut yang berbeda, yang pada gilirannya dapat melahirkan ide-ide baru; 3) menguraikan masalah kompleks ke dalam komponen solutif untuk merespons suatu kasus. Memusatkan masalah ke topik utama kemudian meluaskannya ke luar dapat mempermudah proses analisis secara terstruktur.

Kemudian Yoppy memperinci tiga lapisan dalam Mind Mapping, 1) lapisan ‘Cerita Utama’ sebagai lapisan pokok dalam flowchart yang ditempatkan sebagai sumber cabang-cabang pembantu. Di lapisan ini, fotografer diharapkan sudah memiliki “protagonis”/tokoh utama dalam proyeknya. Protagonis tidak sebatas manusia, dia bisa juga berupa benda atau fenomena; 2) lapisan ‘Mengapa’ sebagai ranah fotografer mempertanyakan kembali tentang pentingnya proyek yang akan dibuat, dan landasan apa saja yang menjadi pondasi munculnya gagasan di lapisan “Cerita Utama”; 3) lapisan ‘Pertanyaan’ berisi daftar pertanyaan kritis yang merujuk pada lapisan ‘Mengapa’ dan nantinya akan dijawab melalui visual atau data.

Pertanyaan memiliki kekuatan investigatif dan menjadi upaya fotografer untuk mengkaji: riset apa yang harus dilakukan, siapa narasumber yang akan ditemui, dan mengumpulkan informasi-informasi penting yang baru. Melalui pertanyaan-pertanyaan kritis, fotografer akan memiliki fleksibilitas dalam memotret tanpa harus kebingungan “Saya motret apa lagi ya?”.  

Sebelum menutup presentasinya, Yoppy memperlihatkan Mind mapping karya personalnya yang berjudul Trans Woman: Between Colour and Voice yang memperlihatkan headline dan cabang-cabang berisi informasi dan data yang ia dapat dari risetnya.

Usai pemaparan materi dari Yoppy Pieter, peserta terbagi dalam dua ruang breakroom untuk mempresentasikan hasil Mind Mapping yang mereka buat. Bersama mentor kelompok masing-masing, kesepuluh perseta dipandu untuk meluruskan keruwetan data riset dan observasi melalui metode Mind Mapping. 

 “Kembangkan ketertarikan lebih pada isu cerita. Sehingga pertanyaan yang mencuat tidak normatif dan berputar di situ-situ saja. Ciptakan lebih banyak pertanyaan dan gali lebih banyak informasi.” pungkas Rosa Panggabean, rekan sesama mentor menutup pelatihan. 

by admin

Photo Story I: Ragam Bentuk Narasi Visual

Februari 26, 2022Class

“Kita semua bisa bercerita,” ujar Rosa Panggabean, di kelas kedua Permata Photojournalist Grant 2021, Jumat (25/02/2022). Alumni PPG 2011 ini membawakan tentang ragam narasi visual. Dalam paparannya, Rosa menjelaskan, otak manusia pada dasarnya bekerja dengan mengasosiasikan emosi dan visual. Karena itu, pada dasarnya, setiap manusia adalah seorang storyteller atau pencerita. 

Meski punya cara kerja otak yang sama, namun ada perbedaan antara orang biasa dengan fotografer atau storyteller, orang biasa bercerita untuk diri sendiri sementara fotografer atau storyteller bercerita dan menyampaikan ke publik. Namun baik orang biasa atau fotografer, keduanya sama-sama menggunakan asosiasi visual untuk memperkuat cerita foto. 

Selain persamaan dan perbedaan cara kerja, ia juga menerangkan kebutuhan manusia akan konsumsi visual dan format narasi visual terus berkembang. Dulu, mediumnya hanya foto/gambar untuk format publikasi koran dan majalah, tapi sekarang, ada banyak platform visual, dari pameran, buku foto, situs hingga media sosial. 

“Untuk mengetahui format narasi visual yang akan digunakan, kita harus tahu output dari foto cerita yang akan kita buat,” sambung Rosa. Dalam konteks program PPG misalnya, karya peserta akan dipresentasikan dalam format pameran dan buku. Namun harus juga dipertimbangkan, apabila cerita foto kelak akan dimuat di masing-masing media tempat peserta bekerja. 

Dalam perkembangan narasi visual, Rosa mendedah beragam bentuk klasik, seperti diptych, sequence, series, dan blok. Sekilas ia juga membahas tentang EDFAT (Entire, Detail, Frame, Angle and Time), metode yang kerap digunakan dalam foto jurnalistik, sebagai bentuk eksplorasi teknis untuk memperkaya cerita foto. Rosa memperkaya visual peserta dengan gagasan Marc Prust (peneliti, fotografer, dan staf ahli WordPress Photo). Menurut Marc Prust, bentuk-bentuk visual naratif saat ini berupa; visual diary, portofolio, narrative, typology, continuous story dan photographic essay. 

Rosa lalu berbagi berbagai referensi visual yang memperlihatkan ragam narasi visual karya-karya fotografer Indonesia maupun dunia berdasar gagasan Marc Prust. Untuk Visual Diary, foto-foto dari kisah personal yang kerap digabungkan dengan teks oleh si fotografer/seniman dengan perspektif personal, Rosa menyebut karya Ravy Shaker “Letter to Moses” dan mengenalkan bentuk-bentuk visual yang digagas oleh  Antonius Immanuel dengan karya “Online Dating”. 

Kisah mereka tidak hanya berbasis cerita personal namun diperkuat dengan layer cerita tambahan. Ravy Shaker tidak hanya mempresentasikan hasil diskusi bersama istrinya, tapi juga mengisahkan secuil realitas imigran. Antonius tidak hanya mencari tahu sendiri bagaimana fenomena online dating bekerja, ia juga menemukan bahwa teman kencan perempuan yang ia temui rentan menjadi korban kekerasan seksual.

Metode kedua, portofolio adalah koleksi foto dengan format konsisten tentang satu topik spesifik, di mana setiap gambar mengilustrasikan sebuah aspek dari cerita. Karya “Red Ink” dari Max Pinckers dan Iqbal Lubis (alumni PPG) “Rambo di Teluk Jakarta” menggunakan pendekatan portofolio untuk menyusun cerita.

Selanjutnya, pendekatan yang paling umum digunakan untuk membuat photo story adalah Narrative. Pendekatan ini dipopulerkan oleh Eugene Smith, fotografer yang kerap dipanggil sebagai bapak photo story. Dalam Narrative, cerita foto memiliki alur yang jelas. Cerita foto dibangun dengan foto pembuka, adegan klimaks dan foto penutup. Contoh karya dengan pendekatan ini adalah “Country Doctor” oleh Eugene Smith dan “Kresnapaksa” oleh Arif Hidayah (alumni PPG)   

Metode keempat adalah Typology. Metode ini menggunakan rangkaian foto untuk membicarakan tentang topik yang berdekatan melalui visual struktur yang hampir identikal, meski objek yang difoto berbeda. Jan Banning hampir selalu menggunakan metode tipologi dalam semua proyeknya. Atet Pramadia (alumni PPG) menggunakan pendekatan ini untuk membuat karya “Pusako Minang”.  

Pendekatan berikutnya adalah Continuous Story. Metode ini digunakan untuk menceritakan sebuah topik spesifik, gaya visual tidak perlu konsisten namun setiap foto merepresentasikan sebuah klimaks visual. Format ini biasanya digunakan oleh foto jurnalis untuk menceritakan mega isu yang sedang terjadi di dunia. Contohnya adalah karya Wasteland oleh Kadir Van Lohuizen.  

Format terakhir adalah Photographic Essay. Dalam photographic essay, sebuah cerita diutarakan lewat rangkaian foto, diperkuat oleh aspek estetika tata ruang halaman publikasi, dan dikombinasikan dengan beragam visual perspektif. Umumnya, format yang digunakan untuk cerita foto semacam ini telah ditentukan sebelumnya oleh editor foto/klien. Sebagai contoh, Putu Sayoga dalam reportase “The Ring of Fire” menggunakan format vertikal dan diptych sesuai dengan arahan penugasan. 

Salah seorang peserta, ​​Bhagavad Sambadha (wartawan Tirto.id) mengajukan pertanyaan, “Idealnya apakah kita sudah tahu format apa yang kita gunakan dari awal atau sembari jalan?.” Menanggapi pertanyaan tersebut, Rosa mengungkapkan, “Idealnya memang kita sudah tahu sedari awal format visual seperti apa. Namun, kita jangan menutup diri dengan apa yang kita temui di lapangan. Jika ada fakta atau data baru, sebagai jurnalis kita tidak boleh menutup mata. Ketika itu bisa dimasukkan dengan pendekatan lain yang berbeda, mengapa tidak?”

Rosa menutup sesi materi sekaligus mengingatkan peserta, “Saat membuat proyek visual, gunakan elemen visual untuk bercerita, bukan menggunakan elemen teks.” Elemen teks dinilai sulit digunakan untuk membangun asosiasi emosi dan visual. 

Setelah sesi materi usai, peserta bersama dengan para mentor: Edy Purnomo, Rosa Panggabean, dan Yoppy Pieter mendiskusikan dan mempertajam proposal masing-masing peserta. Kemudian peserta dibagi menjadi dua kelompok untuk mempermudah proses mentoring. 

by admin

Kelas Pertama: Pengenalan Tema Courage dan Presentasi Proposal

Februari 23, 2022Class

Bersamaan dengan pembukaan program Permata PhotoJournalist Grant (PPG) 2021 pada Selasa 22 Februari 2022, sesi dilanjutkan dengan orientasi program oleh Kepala Sekolah PPG, Ng Swan Ti (PannaFoto Institute), kelas pertama dengan materi pengenalan tema Courage oleh Edy Purnomo dan pitching proposal oleh setiap peserta.

Di sesi pengenalan tema, Edy Purnomo memulai dengan brainstorming untuk memahami suatu kata kunci. Beliau meminta peserta untuk memaknai tema Courage secara cepat dalam satu kata. Respon yang didapat beragam, seperti; maju, pengorbanan, tantangan, konsekuensi, melawan, yakin, pilihan, melindungi dan takut. Kemudian beliau memberi penjelasan lebih lanjut bagaimana memperluas perspektif untuk memaknai tema Courage. Beliau juga memberi referensi karya-karya fotografer lain yang terkait dengan tema courage untuk memberi gambaran, seberapa luas dan dalam kata kunci ini dapat dimaknai.    

​​Selanjutnya, masing-masing peserta mempresentasikan proposal karya yang akan mereka kerjakan selama program PPG 2021 ini. Setiap orang dari mereka harus mempertanggungjawabkan gagasan yang mereka ajukan sebagai proposal karya. Para mentor kemudian mempertanyakan motif, keterkaitan antara tema dan ide, serta memberi pertimbangan yang diperlukan. Beberapa peserta mengajukan ide proposal yang matang, namun ada pula yang masih perlu meyakinkan diri dan menggali ide lebih dalam. 

Usai pemaparan salah satu peserta, Yoppy Pieter memberi saran, “Cara paling mudah untuk mencari ide cerita adalah dengan peduli. Carilah cerita yang kita sangat pedulikan dan mengapa kita adalah orang yang paling tepat untuk menceritakan hal tersebut.” Lalu Edy Purnomo menambahkan, “Dalam storytelling butuh jangkar sederhana untuk membantu kita mencerna dan menghubungkan gagasan abstrak dengan visual, sehingga audiens dapat menikmati dan terhubung dengan karya kita tanpa kesulitan.” Para mentor juga menekankan para peserta untuk selalu kritis menguji asumsi, memperdalam dan mempertajam isu yang akan mereka kerjakan.

Kesepuluh peserta akan dibagi menjadi dua kelompok, dimana masing-masing kelompok akan menerima bimbingan selama penyusunan cerita foto dari co-mentor; Rosa Panggabean dan Yoppy Pieter. 

Selama 3 bulan, para peserta akan mengikuti rangkaian kelas yang akan dilaksanakan setiap hari Selasa dan Jumat hingga 8 April 2022. 

by admin